鸟语花香课后反思说课

信息发布者:香草
当今社会,传统与现代并重,作为我国优秀的传统文化—中国画,走进学生课堂有其必要性,这也反映了美术教育的文化传承功能。然而,中国画毕竟专业性较强,作为小学阶段的第一节国画课,怎样才能让毫无基础的小学生真正乐于接受它,还需我们多一些思考。
  我曾听过这样一堂课,内容是《学画山水画》,上课时教师挂起了一张范画,是一张大写意之作,那山泼墨写意,那树的枝干笔力苍劲老辣、墨色浓淡相宜,俨然一派“深厚传统功力”,接着教孩子执笔、蘸墨、运笔、落幅。教师示范遵循法度,一丝不苟,孩子临摹步步照老师教导去做,亦步亦趋。一片严肃认真,一片手忙脚乱。然后是反复练习此作。教师在学生中间穿梭指导,不时大手把小手挥毫泼墨。待到下课,孩子们将作业摊在桌上茫然的等待教师检阅,我也参观了一圈,竟不由心头一震——短短四十五分钟练习,竟然复制出了这么多“优秀”之作!我们有许多国画课不就是在这样“依葫芦画瓢”吗?然而在这种规范中却泯灭了孩子们原本自由创作的天性。
  反思一下,我们开设此课目的何在?是把孩子们培养成画家吗?非也,何况这种方法是复制不出来画家的。我们的目的是陶冶情操,提高审美,促进全面发展。因此,在国画课里我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考,但在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。我们在教学中不妨走出传统模式,寻求新方法。
一、了解传统文化,增长艺术见识
  中国画艺术博大精深,对于大多数小学生来说,接触不多,因此,有必要让他们做一个常识性了解。我在给第一次接触中国画的年级上课时,首先提出这样一个问题:我们今天学的这种画为什么叫中国画?——中国特有的绘画种类,是中国传统文化的重要组成部分。通过学生的回答及教师的背景介绍,一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。接下来,对中国画的材料进行简单有趣的介绍,如:狼、羊毫笔;生、熟宣纸等,这些都会使学生感到既新鲜有趣,又增长见识,一举两得。小学课堂上的国画课是写意花鸟,它只是中国画的一部分,不能让学生认为这就是中国画的全部内容。我觉得本堂课美中不足的一点是,我没有提前和学生沟通,如果能同学生们一起准备、搜集一些真实国画作品和图片,让学生自己去欣赏、去比较内容及形式的不同,在大量的作品及图片的直观吸引下,学生对国画的了解应该会更加深刻一些。
二、给学生自己动手的机会,让学生大胆实践
  “相信我能行”是新时代孩子们的呼声。这就要求教师不能把所有的东西全盘托出塞给学生,而应创设悬念,让学生自己去实践得出答案。例如在墨色的浓淡干湿及笔法的运用这些基本技法的掌握上,我是这样做的:1、提出问题:国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的?试一试,你能调出深浅不同的墨色来吗?2、你知道这些树枝、荷叶等是怎样画出来的吗?怎样执笔?3、教师出一个难题,一笔下来有浓有淡,是怎么做到的?(教师可示范)学生通过自己去尝试、探索,完全能自己得出答案。此外,本课因为时间原因对技法的讲价很少,如果有时间可以拓展一下,指导学生玩一玩笔墨游戏:试一试深浅墨色重叠画,你能发现哪些有趣的现象?学生在玩中就可以发掘出蘸墨、破墨的效果,教师只要稍加总结便可,这也体现了教师的主导与学生的主体性。
三、减少束缚,自由创作
  国画教学中临摹是当前课堂教学的主流,就像前边所提的“依葫芦画瓢”我认为应该把创作的自由还给孩子们!课后我们可以带学生去观察生活中的实物,也可以发动学生一起去拍照,搜集图片,然后,拿到课上分析取舍及作画方法,允许学生大胆构图表现,孩子们往往能创作出令人耳目一新的作品,同时他们的个性也由此得到充分发展。
四、心灵交流,文化体验
面对学生的精彩作品,我们不能只是心底惊叹,要让孩子们也有一吐为快的冲动,他们渴望认同,渴望去交流,渴望体验自己的劳动和成就。对这些作品,我们可以先集中起来,让孩子介绍自己的画,采取讨论的方式对待画中不足,教师可设计一些启发性提问,
如:给大家讲讲你的画好吗?
为什么要这样画?
你觉得他画的怎么样?
你喜欢它的什么地方?
如果你来画,你会在哪些地方画的和他不一样等等。
为了让学生有一个更广阔的天地,展示自己,我们还可以在课程结束后,把全年级的优秀作品装裱起来,全校展出,创设一个大的文化育人环境,学生也可以参与装裱过程,体验传统艺术流程的魅力。
我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。如在中国画的教学中,我利用了多种方法辅导学生,让学生从课堂学习中了解我们的中国画,认识国画使用的工具材料,进而了解国画笔墨韵味与使用,激发兴趣进行国画创作。本节课我没有进行特殊技法的讲解,那么是否就不需要学习技能技巧呢?不是的,我觉得技法的讲解很有必要,但不可操之过急,可以由浅到深循序渐进的进行教学,比如安排在第二课时的教学中,以游戏的方式教给学生一些简单的技法,当他们对国画的学习产生兴趣之后,再授之于其他技法更能让学生很好的接受。
  在中国画教学中,我有目的的进行了实验,利用平行班进行比较,1班的课堂教学我还是按照以往的教学方法,教师演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤,然后学生按照老师的方法和步骤进行;临摹,自己可以进行尝试性的变化和创作。2班的课堂教学,我讲解最基本的用笔技巧和绘画步骤,但是不给学生演示绘画方法和步骤,学生自己根据图片、作品进行思考,然后用自己的方法临摹或创作作品。
  通过几节课的练习,发现1班的学生入门很快,很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,虽然造型不大准确,有些幼稚,但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣,能表现出墨色的浓淡变化。2班的同学完全是靠着自己的直觉摸索练习,除了几个以前学过中国画的同学,其余的同学所创作的作品,并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化,大部分的作品都是圈涂出来的,但是有些作品表现的内容很大胆很新颖。
从这几节课的比较来看,在新课改的教学中,强化学生的创造性思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,中国画的技法丰富,包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言,那我们的学生学习成果少了应有的传统文化,只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以,对于刚接触的学生来说,教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰,步骤明确,学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。但是应该注意的是不能把学生教“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少,但是很容易就限制了学生的思维,教出来的学生都是一个模式,画出来的作品都与老师的相象,没有融入自己的东西,这应该是我们美术教师特别注意的一点。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节,它技法丰富,课时却很少。如我们山教版小学美术教材中,五年级一学期只有才有4课时的国画课程。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题。学生课余主动学习国画的很少,因此教师可以鼓励学生课后去学习国画培养兴趣爱好。
总之,对学生进行国画教学会对学生知识面的拓宽、想象力的丰富,形象思维的发达、创造能力的增强都有好处,对学生的国画教学,我会不断探索,不断总结经验,我们最终的目的是使学生既吸取到传统绘画的精髓,又充分发挥自己的想象力和创造力,以重体验、重创作、重人文的教育方法,提高小学生的整体素质。以上是我们美术组对本堂课的一点反思及认识,请各位专家老师批评指正。

本页答案点评

用户评论

我要纠错